Imaginer une narration animée

Vous devez à présent donner vie à votre microcosme en inventant une courte histoire visuelle.
Votre narration sera sans paroles, mais devra transmettre une ambiance, un message ou une émotion par le mouvement, la lumière et la mise en scène. Vous allez transformer votre maquette en petit décor de théâtre animé. À l’intérieur, quelque chose va bouger, apparaître, évoluer, se transformer...

Votre histoire peut être :

• symbolique (un objet représente une émotion) ;
• poétique (jeu d’ambiance, de lumières, de matières) ;
• fantastique (le décor prend vie, les objets bougent seuls…) ;
• narrative (un personnage traverse ou explore le microcosme).

1. Créez un mini-storyboard (6 à 8 vignettes)

Un storyboard est un petit scénario dessiné : chaque vignette correspond à un moment-clé de l’animation.

• Élaborez une bande dessinée simplifiée pour votre idée.
• Indiquez dans chaque case ce qui change (déplacement, lumière, changement de décor…).
• Pas besoin de savoir bien dessiner : des flèches et des schémas simples suffisent.

Ce storyboard sera votre guide de réalisation (voir la fiche guide fournie).

2. Ajoutez un élément mobile ou vivant

Pour animer votre microcosme, il vous faut au moins un élément qui change/bouge. Quelques idées :

• une silhouette découpée (personnage, animal, objet animé…) ;
• un volume mobile (boîte qui s’ouvre, élément qui glisse, ombre qui avance…) ;
• une matière qui évolue (papier qui se froisse, lumière qui varie, filtre coloré qui se déplace…).

3. Construisez une progression visuelle

Votre narration doit suivre un déroulement logique ou sensible.

• Quelque chose apparaît/se transforme/disparaît ?
• Une ambiance évolue (de l’ombre à la lumière, du calme à la tension…) ?
• Un événement se produit dans votre espace ?

Pensez à un début, à un développement, à une fin, même si ces séquences sont très courtes.

4. Utilisez la lumière comme outil narratif

La lumière est un personnage à part entière dans votre animation !

• Faites varier la direction de la lumière (ombre qui avance…).
• Changez la couleur avec un filtre pour marquer une émotion.
• Passez d’une lumière douce à une lumière crue pour créer une surprise.
• Utilisez une lumière qui révèle ou cache des éléments.

À retenir : une bonne narration animée n’a pas besoin de beaucoup d’éléments. Ce qui compte, c’est de faire des choix clairs, justes et expressifs. Vous êtes les metteurs en scène d’un monde miniature qui va prendre vie sous vos yeux !